Kategorie: Gestalten auf der Fläche

Zeichnen ist die Kunst, Striche spazieren zu führen.

Paul Klee

In der zeichnerischen Gestaltung bilden Punkt, Linie und Fläche die grundlegenden Elemente. Materialien und Oberflächen können durch den gezielten Einsatz von Linien nachgeahmt werden – die sogenannte Struktur. Gefüge von Linien bilden eine Schraffur, die im differenzierten Einsatz einen Hell-Dunkel-Kontrast erzeugen können. Diese Mittel sind das „Vokabular“ der Grafik und ermöglichen es Künstlerinnen und Künstlern, komplexe Inhalte, Atmosphären und Strukturen visuell umzusetzen.

Punkt

Der Punkt markiert den Beginn jedes zeichnerischen Ausdrucks. Er entsteht durch den ersten Kontakt des Zeichengeräts mit der Fläche – oft als bewusster gestalterischer Akt. In der Kunst kann eine Vielzahl von Punkten ein Bild strukturieren (vgl. Pointillismus), Kontraste erzeugen oder rhythmische Effekte hervorrufen.

Eine Linie ist ein Punkt, der spazieren geht.

Paul Klee

Linie

Die Linie ist das zentrale Mittel der zeichnerischen Darstellung. Ihre Erscheinung ist vielfältig: Sie kann klar konturierend, rhythmisch, fließend oder suchend sein.

Schon einfachste Linien rufen bei ihrer Betrachtung unterschiedliche Wirkungen hervor, die aus Stimmungen und Gefühlen und aus menschlichen Raumerfahrungen resultieren.

In der Zeichnung können Linien …

• Konturen definieren (Konturlinie),
• innere Strukturen sichtbar machen (Binnenlinie),
• Materialeigenschaften vermitteln (materialangebende Linie),
• räumliche Tiefe und Volumen/Körperhaftigkeit erzeugen (formgebende Linie),
• oder den zeichnerischen Denkprozess abbilden (suchende Linie).

In der bewussten Reduktion auf wesentliche Linien zeigt sich oft eine besondere zeichnerische Stärke.

Struktur

Neben den meist klar gesetzten Kontur- und Binnenlinien gibt es die materialangebenden Linien.

Meist werden Linien verdichtet, um die Textur zu charakterisieren. Für Zeichner ist es besonders herausfordernd, grafische Entsprechungen für die unterschiedlichen haptischen Qualitäten zu entwickeln.

Eine Wiese könnte beispielsweise durch locker aus dem Handgelenk gesetzte Linienbündel dargestellt werden, Dachziegel hingegen durch einige strenge waagerechte und senkrechte Linien. Eine stachelige Oberfläche kann durch kurze und harte Linien wiedergegeben werden, eine flauschige Textur eher durch lange, weiche Linien.

Schraffur

Gefüge aus parallel und eng neben- bzw. übereinander gesetzten Linien werden als Schraffuren bezeichnet. Linien, die parallel verlaufen, bezeichnet man als Parallelschraffur“ Überlagern sich parallele Linienbündel, spricht man von der Kreuzschraffur.

Schraffuren, die der Form des Gegenstandes folgen, können beispielsweise gekurvt oder gebogen sein (formbeschreibende Schraffur). Die Kritzelschraffur kennzeichnet eine unruhige, bewegte Linienführung. Häufig finden sich in einer Zeichnung unterschiedliche Schraffur-Arten.

Schraffuren dienen der Modellierung von Lichtverhältnissen und Körperlichkeit. Je nach Dichte und Richtung der Linien entstehen unterschiedliche Graustufen, die zur plastischen Darstellung von Gegenständen und Figuren beitragen.

Hell-Dunkel

Der Kontrast besitzt zum einen eine Ausdruckswirkung, da Helles in der Regel mit positiven Gefühlen assoziiert wird (z. B. Freundlichkeit, Heiterkeit, Leichtigkeit) und Dunkles eher mit negativen Gefühlen (z. B. Ernst, Schwere, Trauer).

Die Verteilung und Größe der hellen und dunklen Partien im Bild hat einen entscheidenden Einfluss auf die Bildkomposition, sodass der Kontrast maßgeblich die Blickführung beeinflusst. Beispielsweise kann durch einen starken Hell-Dunkel-Kontrast ein Konzentrationspunkt bzw. -feld geschaffen werden.

Fläche

Die Fläche strukturiert den Bildraum, schafft Hell-Dunkel-Kontraste und trägt wesentlich zur Komposition eines Bildes bei. In der Druckgrafik – etwa im Holzschnitt oder Siebdruck – nimmt sie oft eine dominante Rolle ein.

Formulierungshilfen, die dir bei der Analyse des Bildgrafischen helfen, findest du hier:

Quellen:
Bickelhaupt, Thomas (2014): Grafik. Theorie – Praxis – Geschichte. Stuttgart: Ernst Klett Verlag.
Duden-Abiturhilfen (1994). Mannheim, Leipzig, Wien, Zürich: Dudenverlag.
https://kunstunterricht-ideen.de/

Unter Bildspannung und Bildeinheit verstehen wir den ästhetischen Gesamtzusammenhang aller Bildelemente.

Bildspannung

In der Gestaltung eines Bildes entsteht Spannung durch das Einbinden von Kontrasten, Verschiedenartigem oder Gegensätzlichem.

Farbkontraste

Groß-Kleinkontrast

Formkontrast

Hell-Dunkelkontrast

Kontrast durch Andeutung und Ausformulierung

Durch Monotones und die Reduktion von Kontrasten wirkt ein Bild spannungsarm.

Bildeinheit

Durch Ähnliches, Gleiches und Wiederkehrendes wird in der Bildgestaltung Einheit erzeugt, beispielsweise durch ein wiederkehrendes Aufgreifen von…

• bestimmten Formen,
• grafischen Gestaltungsmitteln (Linien, Punkte, Flächen),
• bestimmten Farbtönen,
• Typographie,
• …

Quellen:
Bickelhaupt, Thomas (2014): Grafik. Theorie – Praxis – Geschichte. Stuttgart: Ernst Klett Verlag.
Duden-Abiturhilfen (1994). Mannheim, Leipzig, Wien, Zürich: Dudenverlag.

Unter Bildbewegung versteht man die im Bild erscheinende Bewegtheit der dargestellten Situation und der Bildelemente.

Grundlegend lassen sich als Gestaltungsprinzipien die Betonung der Bewegung und die Reduktion von Bewegung unterscheiden. Die Mittel, die diese Prinzipien verwirklichen, werden im Folgenden vorgestellt.

Betonung der Bewegung

Sowohl in der inhaltlichen als auch auch formalen Gestaltung eines Bildes können verschiedene Mittel den Bewegungseindruck steigern:

• Darstellung von Bewegungshaltungen oder -situationen
• lebhafte Mimik und Gestik
• skizzenhafte Darstellung (bewegte Linien/Formen)
• Betonung der Diagonalen, verschiedenartig gerichtete Achsen
• gelöste Umrisse, verschwimmende Konturen
• Ornamente, Strukturen, Kontraste
• Darstellungsweise, die das Motorische des Schaffensaktes zeigt (z. B. getupfter Farbauftrag)

Reduktion der Bewegung

Folgende Mittel reduzieren den Bewegungseindruck in einem Bild:

• Darstellung von ruhigen Haltungen oder unbewegten Bildgegenständen
• Betonung der Waagerechten und Senkrechten
• blockhafte Umrisse
• Vermeiden von Kontrasten und Überdeckungen
• Vereinfachung der Formen

In der europäischen Kunst war die Entwicklung des illusionistischen Bildraums, also die Darstellung von Räumlichkeit auf der zweidimensionalen Bildfläche, zuerst für Künstler in der Antike und später in der Renaissance eine Herausforderung. In der Zwischen-
zeit, dem Mittelalter, spielte Räumlichkeit in der Darstellung kaum eine Rolle, im Gegenteil: Die Größe der Figuren z.B. richtete sich nicht nach den Prinzipien räumlicher Entfernung, sondern allein nach ihrem Rang. Je größer die Figur, desto bedeutender ihre Stellung („Bedeutungsperspektive“).

In diesem Beitrag geht es um die Gestaltung von Bildräumen – also darum, wie durch Formen, Farben und Anordnung in Bildern ein räumlicher Eindruck (bzw. ein flächiger Eindruck) entstehen kann. Du erfährst, mit welchen Mitteln Künstler Räumlichkeit und Körperlichkeit im Bild aufbauen können. So bekommst du ein besseres Verständnis dafür, wie Bilder wirken – und wie du selbst mit einfachen Mitteln Tiefe und Raum in deinen eigenen Arbeiten erzeugen kannst.

Grundlegend können zwei Gestaltungsprinzipien unterschieden werden: die Betonung des Raumes und die Betonung der Fläche. Bilder können gestalterische Mittel aufweisen, die beide Prinzipien verwirklichen. Jedoch kann eine Tendenz bestimmt werden.

„Wir müssen die dreidimensionale Welt der Gegenstände in die zweidimensionale Welt der Leinwand übertragen.“

Max Beckmann

Betonung des Raumes (Verräumlichung)

Auf der Fläche kann durch den Einsatz bestimmter Gestaltungsmittel eine Raumillusion erzeugt werden. Der Bildraum beinhaltet die Gliederung des Formates in räumliche Bezüge (Vordergrund, Mittelgrund, Hintergrund) und die Entscheidungen über die Mittel der Körper- und Raumdarstellungen auf der Bildfläche.

Modulation von Licht und Schatten
Bildgegenstände plastisch hervorzuheben war schon in der Antike und dann wieder seit der Renaissance ein Anliegen vieler Künstler. Für Leonardo da Vinci war „die Rundung die Seele der Malerei“. Die Körperhaftigkeit wird in der Malerei durch Licht- und Schatten-Modulation erzeugt, d. h. die stufenweise Veränderung einer Farbe.

In der Grafik sind insbesondere die Mittel der Schraffur und der Hell-Dunkel-Kontrast bedeutsam. Durch die Darstellung von Eigen-/Körperschatten und Schlagschatten kann auf der Fläche die Illusion von Körperhaftigkeit erzeugt werden.

Neben der Körperillusion spielt die Raumdarstellung eine entscheidende Rolle.

In der folgenden Übersicht sind einfache raumschaffende Mittel aufgelistet, die sich gut in van Goghs Gemälde und Zeichnung zeigen:

Die Fußpunkte der Objekte im Bild zeigen Folgendes: Die Boote, die im Bild weiter hinten liegen, haben eine höhere Position. Sie sind teilweise in regelmäßigem Abstand von vorn links nach hinten rechts positioniert (gestaffelt) und verdecken einander mitunter. Boote, die im Bild weiter hinten liegen, sind erheblich kleiner dargestellt.

Darüber hinaus wurden im Laufe der Jahrhunderte weitere raumschaffende Mittel entdeckt und entwickelt, um Räumlichkeit darzustellen. Bereits im Altertum wurden vereinzelt, so schon in pompejanischen Wandgemälden, die Gegenstände — besonders Architekturelemente — perspektivisch verkürzt darstellten, um Raumillusion zu erzielen, jedoch ohne dass die Linien konsequent auf einen Fluchtpunkt zuliefen. Hier wurde der Seheindruck
sehr exakt nachgeahmt.

Parallelprojektion („Parallelperspektive“)

Als konstruierbare Raumdarstellung hat sich aus der Antike, vor allem in römischen und byzantinischen Mosaiken, die „Parallelprojektion“ (landläufig: „Parallelperspektive“) erhalten. Sie kam im Konstruktivismus des frühen 20. Jahrhunderts zu neuer Geltung. Alle in Wirklichkeit parallel verlaufenden Linien eines Körper werden parallel wiedergegeben, was zu mathematisch-technischer Genauigkeit, nicht aber zu einer dem Sehsinn entsprechenden Darstellung führt.

Zentralperspektive

Während die Zentralperspektive eine Einfluchtpunktperspektive darstellt, bei der eine Seite parallel zur Zeichenebene verläuft („Frontalperspektive“), werden über Eck gesehene Körper in der Regel mittels Zweifluchtpunktperspektive wiedergegeben („Normalperspektive“ bzw. „Übereckperspektive“). Die Zweifluchtpunktperspektive vermag es Objekte realitätsnah abzubilden, die eine andere Lage im Raum haben und folglich in einem anderen Winkel zum Sehstrahl des Betrachters liegen.

Farb- und Luftperspektive

Parallel zur Konstruktion der Zentralperspektive erforschten Künstler auch die malerischen Mittel zur Schaffung von Raumillusion. Ihre Methoden waren empirisch begründet, da sie beobachtet haben, dass Landschaftsteile mit zunehmender Entfernung verblauen, die Farbtemperatur also abnimmt. Da wir warme Farben (Rot, Braun etc.) als näher empfinden, lässt sich durch die Anwendung der Farbperspektive („Verblauung“), d. h. den Übergang von warmen Farben in kühlere (Grün, Blaugrün, Blau) der Eindruck von Raumntiefe erzeugen.

Aufgrund von atmosphärischen Einflüssen werden Dinge in der Ferne auch undeutlicher, kontrastärmer und heller. Ein Meister dieser Luftperspektive war Leonardo da Vinci: Er hüllte die Hintergrundlandschaften in zarten Dunst. Für seine Malweise prägte er den Ausdruck „sfumato“ (ital.: rauchig).

Betonung der Fläche (Verflächigung)

Die Illusion von Räumlichkeit und Körperlichkeit in Bildern kann auch reduziert sein bzw. negiert werden.

Folgende Gestaltungsmittel bewirken einen flächigen Eindruck:

• Betonung der Umrisslinie / der Silhouette
• Verbindung verschiedener Ansichten
• dekorative Flächenmuster
• Reduzierung auf Vorder- und Hintergrund
• Objekte nur vor Hintergrund, Verstellen des Hintergrundes durch Objekte
• Anschneiden durch Bildrand
• Bedeutungsperspektive

Quellen:
Grünewald, Dietrich (2009) (Hrsg.): Kunst entdecken. Oberstufe. Berlin: Cornelsen Verlag, S. 96f.
Klant/Walch (2002): Grundkurs Kunst 1. Malerei, Grafik, Fotografie. Hannover: Schroedel, S. 23ff.
Duden-Abiturhilfen (1994). Mannheim, Leipzig, Wien, Zürich: Dudenverl.
Schöttle, Herbert (1995): Workshop Kunst, Band 2. Paderborn: Schöningh.