Autor: Karl Laurinat

Unter Bildbewegung versteht man die im Bild erscheinende Bewegtheit der dargestellten Situation und der Bildelemente.

Grundlegend lassen sich als Gestaltungsprinzipien die Betonung der Bewegung und die Reduktion von Bewegung unterscheiden. Die Mittel, die diese Prinzipien verwirklichen, werden im Folgenden vorgestellt.

Betonung der Bewegung

Sowohl in der inhaltlichen als auch auch formalen Gestaltung eines Bildes können verschiedene Mittel den Bewegungseindruck steigern:

• Darstellung von Bewegungshaltungen oder -situationen
• lebhafte Mimik und Gestik
• skizzenhafte Darstellung (bewegte Linien/Formen)
• Betonung der Diagonalen, verschiedenartig gerichtete Achsen
• gelöste Umrisse, verschwimmende Konturen
• Ornamente, Strukturen, Kontraste
• Darstellungsweise, die das Motorische des Schaffensaktes zeigt (z. B. getupfter Farbauftrag)

Reduktion der Bewegung

Folgende Mittel reduzieren den Bewegungseindruck in einem Bild:

• Darstellung von ruhigen Haltungen oder unbewegten Bildgegenständen
• Betonung der Waagerechten und Senkrechten
• blockhafte Umrisse
• Vermeiden von Kontrasten und Überdeckungen
• Vereinfachung der Formen

In der europäischen Kunst war die Entwicklung des illusionistischen Bildraums, also die Darstellung von Räumlichkeit auf der zweidimensionalen Bildfläche, zuerst für Künstler in der Antike und später in der Renaissance eine Herausforderung. In der Zwischen-
zeit, dem Mittelalter, spielte Räumlichkeit in der Darstellung kaum eine Rolle, im Gegenteil: Die Größe der Figuren z.B. richtete sich nicht nach den Prinzipien räumlicher Entfernung, sondern allein nach ihrem Rang. Je größer die Figur, desto bedeutender ihre Stellung („Bedeutungsperspektive“).

In diesem Beitrag geht es um die Gestaltung von Bildräumen – also darum, wie durch Formen, Farben und Anordnung in Bildern ein räumlicher Eindruck (bzw. ein flächiger Eindruck) entstehen kann. Du erfährst, mit welchen Mitteln Künstler Räumlichkeit und Körperlichkeit im Bild aufbauen können. So bekommst du ein besseres Verständnis dafür, wie Bilder wirken – und wie du selbst mit einfachen Mitteln Tiefe und Raum in deinen eigenen Arbeiten erzeugen kannst.

Grundlegend können zwei Gestaltungsprinzipien unterschieden werden: die Betonung des Raumes und die Betonung der Fläche. Bilder können gestalterische Mittel aufweisen, die beide Prinzipien verwirklichen. Jedoch kann eine Tendenz bestimmt werden.

„Wir müssen die dreidimensionale Welt der Gegenstände in die zweidimensionale Welt der Leinwand übertragen.“

Max Beckmann

Betonung des Raumes (Verräumlichung)

Auf der Fläche kann durch den Einsatz bestimmter Gestaltungsmittel eine Raumillusion erzeugt werden. Der Bildraum beinhaltet die Gliederung des Formates in räumliche Bezüge (Vordergrund, Mittelgrund, Hintergrund) und die Entscheidungen über die Mittel der Körper- und Raumdarstellungen auf der Bildfläche.

Modulation von Licht und Schatten
Bildgegenstände plastisch hervorzuheben war schon in der Antike und dann wieder seit der Renaissance ein Anliegen vieler Künstler. Für Leonardo da Vinci war „die Rundung die Seele der Malerei“. Die Körperhaftigkeit wird in der Malerei durch Licht- und Schatten-Modulation erzeugt, d. h. die stufenweise Veränderung einer Farbe.

In der Grafik sind insbesondere die Mittel der Schraffur und der Hell-Dunkel-Kontrast bedeutsam. Durch die Darstellung von Eigen-/Körperschatten und Schlagschatten kann auf der Fläche die Illusion von Körperhaftigkeit erzeugt werden.

Neben der Körperillusion spielt die Raumdarstellung eine entscheidende Rolle.

In der folgenden Übersicht sind einfache raumschaffende Mittel aufgelistet, die sich gut in van Goghs Gemälde und Zeichnung zeigen:

Die Fußpunkte der Objekte im Bild zeigen Folgendes: Die Boote, die im Bild weiter hinten liegen, haben eine höhere Position. Sie sind teilweise in regelmäßigem Abstand von vorn links nach hinten rechts positioniert (gestaffelt) und verdecken einander mitunter. Boote, die im Bild weiter hinten liegen, sind erheblich kleiner dargestellt.

Darüber hinaus wurden im Laufe der Jahrhunderte weitere raumschaffende Mittel entdeckt und entwickelt, um Räumlichkeit darzustellen. Bereits im Altertum wurden vereinzelt, so schon in pompejanischen Wandgemälden, die Gegenstände — besonders Architekturelemente — perspektivisch verkürzt darstellten, um Raumillusion zu erzielen, jedoch ohne dass die Linien konsequent auf einen Fluchtpunkt zuliefen. Hier wurde der Seheindruck
sehr exakt nachgeahmt.

Parallelprojektion („Parallelperspektive“)

Als konstruierbare Raumdarstellung hat sich aus der Antike, vor allem in römischen und byzantinischen Mosaiken, die „Parallelprojektion“ (landläufig: „Parallelperspektive“) erhalten. Sie kam im Konstruktivismus des frühen 20. Jahrhunderts zu neuer Geltung. Alle in Wirklichkeit parallel verlaufenden Linien eines Körper werden parallel wiedergegeben, was zu mathematisch-technischer Genauigkeit, nicht aber zu einer dem Sehsinn entsprechenden Darstellung führt.

Zentralperspektive

Während die Zentralperspektive eine Einfluchtpunktperspektive darstellt, bei der eine Seite parallel zur Zeichenebene verläuft („Frontalperspektive“), werden über Eck gesehene Körper in der Regel mittels Zweifluchtpunktperspektive wiedergegeben („Normalperspektive“ bzw. „Übereckperspektive“). Die Zweifluchtpunktperspektive vermag es Objekte realitätsnah abzubilden, die eine andere Lage im Raum haben und folglich in einem anderen Winkel zum Sehstrahl des Betrachters liegen.

Farb- und Luftperspektive

Parallel zur Konstruktion der Zentralperspektive erforschten Künstler auch die malerischen Mittel zur Schaffung von Raumillusion. Ihre Methoden waren empirisch begründet, da sie beobachtet haben, dass Landschaftsteile mit zunehmender Entfernung verblauen, die Farbtemperatur also abnimmt. Da wir warme Farben (Rot, Braun etc.) als näher empfinden, lässt sich durch die Anwendung der Farbperspektive („Verblauung“), d. h. den Übergang von warmen Farben in kühlere (Grün, Blaugrün, Blau) der Eindruck von Raumntiefe erzeugen.

Aufgrund von atmosphärischen Einflüssen werden Dinge in der Ferne auch undeutlicher, kontrastärmer und heller. Ein Meister dieser Luftperspektive war Leonardo da Vinci: Er hüllte die Hintergrundlandschaften in zarten Dunst. Für seine Malweise prägte er den Ausdruck „sfumato“ (ital.: rauchig).

Betonung der Fläche (Verflächigung)

Die Illusion von Räumlichkeit und Körperlichkeit in Bildern kann auch reduziert sein bzw. negiert werden.

Folgende Gestaltungsmittel bewirken einen flächigen Eindruck:

• Betonung der Umrisslinie / der Silhouette
• Verbindung verschiedener Ansichten
• dekorative Flächenmuster
• Reduzierung auf Vorder- und Hintergrund
• Objekte nur vor Hintergrund, Verstellen des Hintergrundes durch Objekte
• Anschneiden durch Bildrand
• Bedeutungsperspektive

Quellen:
Grünewald, Dietrich (2009) (Hrsg.): Kunst entdecken. Oberstufe. Berlin: Cornelsen Verlag, S. 96f.
Klant/Walch (2002): Grundkurs Kunst 1. Malerei, Grafik, Fotografie. Hannover: Schroedel, S. 23ff.
Duden-Abiturhilfen (1994). Mannheim, Leipzig, Wien, Zürich: Dudenverl.
Schöttle, Herbert (1995): Workshop Kunst, Band 2. Paderborn: Schöningh.

Unter Bildkomposition verstehen wir den formalen Aufbau eines Bildes, also die Ordnung aller Bildelemente auf der Bildfläche zu einem Ganzen. Diese Anordnung lenkt die Blickführung des Betrachters und ruft jeweils spezifische Wirkungen hervor (Zusammenspiel von Inhalt und Form). Es sollte bedacht werden, dass diese Wirkungen stark von unseren Sehgewohnheiten und der kulturellen Prägung abhängen.

Im Wesentlichen lassen sich zwei Gestaltungsprinzipien unterscheiden, die in einem Bild betont sein können: Die ausgewogene Organisiertheit der Bildelemente und die Negation einer Ordnung.

Ausgewogene Organisiertheit

Mithilfe bestimmter Gesetzmäßigkeiten wird eine Bildstruktur geschaffen, welche durch die bewusste Anordnung der einzelnen Bildelemente die Blickführung des Betrachters durch das Bild lenkt.

(1) Formatwirkung

(2) Konzentrationspunkt

Ein Konzentrationspunkt lenkt den Blick des Betrachters auf sich. Häufig ist es die Stelle im Bild, die als Erstes betrachtet wird.

Ein Konzentrationspunkt in einem Bild entsteht durch…

• Verdichtung,
• Auflockerung,
• Farbe,
• Gerichtetheit der Formen/Linien.

(3) Verhältnis Grundfigur – Objektfigur

Die Objektfigur ist das zentrale Motiv oder die Hauptgestalt in einem Kunstwerk (z. B. eine Person, ein Tier oder ein Gegenstand). Sie steht zumeist im Vordergrund zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich.
Die Grundfigur bezieht sich auf den Hintergrund oder die unterstützenden Elemente, die die Objektfigur umgeben. Sie bildet den Kontext, in dem die Objektfigur steht, und sorgt für die räumliche und kompositorische Struktur des Kunstwerks. Sie kann durch Farbe, Textur oder Form gestaltet sein und beeinflusst, wie die Objektfigur wahrgenommen wird. Die Grundfigur kann auch dazu dienen, die Stimmung oder Atmosphäre des Werkes zu verstärken.

Das Zusammenspiel von Objektfigur und Grundfigur bestimmt die visuelle und emotionale Wirkung eines Kunstwerks.

(4) Kompositionsprinzipien

Kompositionsschemata

Zurückgreifen auf geometrische Figuren

• Orthogonale/Rechteck/Quadrat>>> Festigkeit, Ausgeglichenheit
• Dreieck >>> Stabilität, Standfestigkeit
• Kreis/Oval >>> Verbundenheit, Vereinheitlichung
• Spirale >>> Dynamik, Dramatik (z. B. Kampf)

Ordnungsstrukturen

Es lassen sich folgende grundlegende Ordnungsstrukturen unterscheiden:

• Symmetrie >>> harmonisches Gleichgewicht, Spiegelung
• Asymmetrie >>> Unruhe, Chaos, Aufgewühltheit
• Reihung >>> Gleichförmigkeit, Ordnung, Vereinheitlichung von Unterschieden
• Ballung, Gruppierung, Streuung >>> Wechsel, Kontrast (z. B. Dichte vs. Vereinzelung/Isolation)
• Raster >>> Ordnung, Gleichförmigkeit

Bildbestimmende Kompositionslinien

Herausfiltern von bildbestimmenden Linien durch das Reduzieren von Bildelementen auf Linien und richtungsweisende Achsen

• Horizontale >>> Ruhe, aber auch Teilung in obere und untere Bildhälfte
• Vertikale >>> Erhabenheit, aber auch Teilung in linke und rechte Bildhälfte
• Diagonale >>> Dynamik, Unruhe
  • von links nach rechts abfallend >>> negativ (z. B. Niederlage)
  • von links nach rechts aufsteigend >>> positiv (z. B. Sieg)

Bildproportionen

Negation einer Ordnung

Wenn in einem Bild die Organisiertheit scheinbar negiert wird, gleicht dies dem Prinzip „Zufall“ bzw. Chaos.

Eine scheinbare Negation aller Ordnung zeigt sich in Gemälden des Tachismus, einer Richtung des Informel in der abstrakten Malerei. Diese entstand in den 1940er Jahren in Paris und war bis etwa 1960 aktiv. Der Begriff wurde von dem französischen Kunstkritiker Pierre Guéguen, der die Werke abfällig als tachisme (franz.: „Fleckwerk“) bezeichnete. Die Künstler des Tachismus versuchten, spontane Empfindungen und das Unbewusste unter Vermeidung jeder rationalen Kontrolle durch Auftrag von Farbflecken auf eine Leinwand darzustellen.

Zeitlich etwa parallel entstand zu den informellen Kompositionen in den USA mit dem abstrakten Expressionismus eine eng verwandte Malmethode: Das Action Painting.

Quellen:
Bickelhaupt, Thomas (2014): Grafik. Theorie – Praxis – Geschichte. Stuttgart: Ernst Klett Verlag.

Als Bildform wird die Art der Geformtheit der Bildgegenstände (Objektfigur) und des Bildgrundes (Grundfigur) bezeichnet. Beide Figuren bedingen einander und sind gleichwertig bedeutsam für die Bildaussage.

Als grundlegende Prinzipien lassen sich eine hohe Annäherung an die Wirklichkeitserscheinung und eine Entfernung von dieser unterscheiden. Weiterhin ist eine Negation der realen Geformtheit möglich.

Eine psychologische Grundlage für das Sehen und Gestalten von Formen in Bildern bildet die Figur-Grund-Beziehung.

Figur-Grund-Beziehung

Ein zentrales Merkmal der menschlichen Wahrnehmung ist die Fähigkeit, zwischen einem Objekt im Vordergrund und dessen Hintergrund zu unterscheiden. Dabei hebt sich die sogenannte „Figur“ deutlich vom „Grund“ ab, also vom umgebenden Kontext.

Unser Gehirn ist bestrebt, Formen aus einer Fläche oder einem Raum herauszufiltern und zu interpretieren. Besonders gut gelingt dies, wenn zwischen Figur und Hintergrund ein starker Helligkeitsunterschied besteht – also ein deutlicher Kontrast vorhanden ist.

Die Wahrnehmungstäuschung bei der Figur-Grund-Erkennung beruht wesentlich darauf, welche Bereiche des Bildes als Vordergrund und welche als Hintergrund interpretiert werden. Beim Rubin’schen Becher entscheidet diese Zuordnung darüber, ob man eine Vase oder zwei sich gegenüberstehende Gesichter erkennt.

Vertiefende Informationen findest du auf folgendem Merkblatt:

Annäherung an die Wirklichkeitsform („Dingabbild“)

In einem Bild kann die Naturähnlichkeit betont werden. Es findet eine Annäherung an die Wirklichkeit und entsprechend die reale Geformtheit statt.

Folgende Mittel unterstützen dieses Gestaltungsprinzip:

• naturähnliche Proportionen,
• naturnahe Binnengliederung,
• naturnahe Umrisse,
• naturnahe räumliche und perspektivische Darstellungen (Körperperspektive, Zentralperspektive, …).

Entfernen von der Wirklichkeitsform („Sinnbild“)

Bildgegenstände können sich in ihrer Geformtheit von der Wirklichkeit lösen und entsprechend verfremdet erscheinen.

Folgende Gestaltungsmittel verwirklichen dieses Prinzip:

• Verformung der Proportionen/Formvereinfachung/Annäherung an geometrische Grundformen,
• Betonung der Umrisse,
• verschwimmende Konturen,
• spezieller Pinselduktus (pastos, lavierend, getupft, flächig, …),
• Verzicht auf Details,
• Verbindung von Objekt und Grund,
• Öffnen/Zerreißen der Formen.

Negation der realen Geformtheit („Gebilde“)

Bilder, deren Gegenstände in ihrer Geformtheit keinen Bezug zur Wirklichkeit aufweisen und diese negieren, werden auch als „Gebilde“ bezeichnet.

Folgende Mittel werden dabei häufig genutzt:

• Verwendung abstrakter Formen und unrealer Farben,
• Einbeziehung von Fotos, Collagematerialien, realen Objekten.

Quellen:

Als Bildgegenstand werden die für das Bild ausgewählten Dinge und Erscheinungen und deren Zusammenhänge bezeichnet.

Als grundlegende Gestaltungsprinzipien kann man zwischen einer hohen Annäherung an die Wirklichkeitserscheinung und der Negation der Wirklichkeitserscheinung unterscheiden. Außerdem gibt es Bilder, die sowohl Gegenstände aus der Erfahrungswelt auch erfundene Gegenstände beinhalten oder ungewöhnliche Dingzusammenhänge zeigen.

Betonung des Erfahrungswertes

hohe Annäherung an die Wirklichkeitserscheinung

• Auswahl realer Bildobjekte und -situationen
• gewohnter gegenständlicher Zusammenhang
• Darstellung des Objekts in seiner Gesamtheit oder als Ausschnitt

Kombination von Erfahrungs- und Erfindungswert

• ungewohnter gegenständlicher Zusammenhang:
  • Verfremdungen
  • Allegorisches, Metaphern
  • Groteskes
  • Symbolhaftes
  • Zitate
• Eingliederung in eine übergeordnete inhaltliche Beziehung (Ideales, Fantastisches, Absurdes, …)

Betonung des Erfindungswertes

Negation der Wirklichkeitserscheinung

• Auswahl unrealer Bildobjekte