Bildkomposition

Unter Bildkomposition verstehen wir den formalen Aufbau eines Bildes, also die Ordnung aller Bildelemente auf der Bildfläche zu einem Ganzen. Diese Anordnung lenkt die Blickführung des Betrachters und ruft jeweils spezifische Wirkungen hervor (Zusammenspiel von Inhalt und Form). Es sollte bedacht werden, dass diese Wirkungen stark von unseren Sehgewohnheiten und der kulturellen Prägung abhängen.

Im Wesentlichen lassen sich zwei Gestaltungsprinzipien unterscheiden, die in einem Bild betont sein können: Die ausgewogene Organisiertheit der Bildelemente und die Negation einer Ordnung.

Ausgewogene Organisiertheit

Mithilfe bestimmter Gesetzmäßigkeiten wird eine Bildstruktur geschaffen, welche durch die bewusste Anordnung der einzelnen Bildelemente die Blickführung des Betrachters durch das Bild lenkt.

(1) Formatwirkung

(2) Konzentrationspunkt

Ein Konzentrationspunkt lenkt den Blick des Betrachters auf sich. Häufig ist es die Stelle im Bild, die als Erstes betrachtet wird.

Ein Konzentrationspunkt in einem Bild entsteht durch…

• Verdichtung,
• Auflockerung,
• Farbe,
• Gerichtetheit der Formen/Linien.

(3) Verhältnis Grundfigur – Objektfigur

Die Objektfigur ist das zentrale Motiv oder die Hauptgestalt in einem Kunstwerk (z. B. eine Person, ein Tier oder ein Gegenstand). Sie steht zumeist im Vordergrund zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich.
Die Grundfigur bezieht sich auf den Hintergrund oder die unterstützenden Elemente, die die Objektfigur umgeben. Sie bildet den Kontext, in dem die Objektfigur steht, und sorgt für die räumliche und kompositorische Struktur des Kunstwerks. Sie kann durch Farbe, Textur oder Form gestaltet sein und beeinflusst, wie die Objektfigur wahrgenommen wird. Die Grundfigur kann auch dazu dienen, die Stimmung oder Atmosphäre des Werkes zu verstärken.

Das Zusammenspiel von Objektfigur und Grundfigur bestimmt die visuelle und emotionale Wirkung eines Kunstwerks.

(4) Kompositionsprinzipien

Kompositionsschemata

Zurückgreifen auf geometrische Figuren

• Orthogonale/Rechteck/Quadrat>>> Festigkeit, Ausgeglichenheit
• Dreieck >>> Stabilität, Standfestigkeit
• Kreis/Oval >>> Verbundenheit, Vereinheitlichung
• Spirale >>> Dynamik, Dramatik (z. B. Kampf)

Ordnungsstrukturen

Es lassen sich folgende grundlegende Ordnungsstrukturen unterscheiden:

• Symmetrie >>> harmonisches Gleichgewicht, Spiegelung
• Asymmetrie >>> Unruhe, Chaos, Aufgewühltheit
• Reihung >>> Gleichförmigkeit, Ordnung, Vereinheitlichung von Unterschieden
• Ballung, Gruppierung, Streuung >>> Wechsel, Kontrast (z. B. Dichte vs. Vereinzelung/Isolation)
• Raster >>> Ordnung, Gleichförmigkeit

Bildbestimmende Kompositionslinien

Herausfiltern von bildbestimmenden Linien durch das Reduzieren von Bildelementen auf Linien und richtungsweisende Achsen

• Horizontale >>> Ruhe, aber auch Teilung in obere und untere Bildhälfte
• Vertikale >>> Erhabenheit, aber auch Teilung in linke und rechte Bildhälfte
• Diagonale >>> Dynamik, Unruhe
  • von links nach rechts abfallend >>> negativ (z. B. Niederlage)
  • von links nach rechts aufsteigend >>> positiv (z. B. Sieg)

Bildproportionen

Negation einer Ordnung

Wenn in einem Bild die Organisiertheit scheinbar negiert wird, gleicht dies dem Prinzip „Zufall“ bzw. Chaos.

Eine scheinbare Negation aller Ordnung zeigt sich in Gemälden des Tachismus, einer Richtung des Informel in der abstrakten Malerei. Diese entstand in den 1940er Jahren in Paris und war bis etwa 1960 aktiv. Der Begriff wurde von dem französischen Kunstkritiker Pierre Guéguen, der die Werke abfällig als tachisme (franz.: „Fleckwerk“) bezeichnete. Die Künstler des Tachismus versuchten, spontane Empfindungen und das Unbewusste unter Vermeidung jeder rationalen Kontrolle durch Auftrag von Farbflecken auf eine Leinwand darzustellen.

Zeitlich etwa parallel entstand zu den informellen Kompositionen in den USA mit dem abstrakten Expressionismus eine eng verwandte Malmethode: Das Action Painting.

Quellen:
Bickelhaupt, Thomas (2014): Grafik. Theorie – Praxis – Geschichte. Stuttgart: Ernst Klett Verlag.